谈谈工艺作品的水平和效益,与技术与手艺相结合的重要性。(4篇)

篇一：谈谈工艺作品的水平和效益,与技术与手艺相结合的重要性。

　　论艺术与手工艺运动之于现代设计的影响

　　现代设计萌芽于19世纪中期。如果将现代设计视作一株植物,那么植物的种子必然包含着这株生命日后成长的全部可能性。从萌芽到破土而出,再到成长为遮天蔽日的参天大树。然而,在惊叹于生命形态的变幻之余,更应去仔细回顾那颗神奇而伟大的种子,因为那里包含着这株植物最为重要的生命密码。

　　兴起于19世纪中叶的“艺术与手工艺运动”又称“工艺美术运动”,在设计史中被视为工业设计的萌芽。这粒“种子”经过一个多世纪的生长,经历了新艺术、现代主义、后现代主义等阶段,业已长成今时今日的面貌。在发展的百年历程之中,设计一直按照“否定之否定”的客观规律徐徐演进,掀起一浪高过一浪的设计风潮。每场设计运动、每种设计风格都在试图否定和修正着前者。然而,这种类似于生物进化式的推进却使得他们在否定前者的同时,自己也不可避免地成为了前者某种程度上的延续。在原始萌芽时期所包含的许多元素、矛盾、属性都成为了这个生命体的固有特征被保留和遗传下来。若将设计视作大海,那么在这片看似平静流淌的水面之下,无时无刻不在涌动着暗流。然而,激荡起汹涌波涛的始终是那些与生俱来的“不平静”。如果说“存在即合理”,那么“发展就反证了种种不合理或不够合理的存在”。正是这些“不合理”及“不够合理”的矛盾体共同构成了设计的历史与现状。当这些矛盾第一次被正视,和被试图解决时,设计便孕育了崭新发展的可能。

　　“艺术与手工艺运动”是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动,也是欧洲艺术设计理论的源头。它采用自然主义装饰风格,推崇中世纪哥特样式,融入东方艺术的特点,散发出质朴清新的意味。它反对机械生产、反对华而不实,推崇艺术与手工艺相结合的诚恳设计。艺术与手工艺运动堪称现代设计的启蒙,有着极其重要的、开创性的意义。

　　从内涵上来说,被制造出来的物品必然会涉及到“功能”的实用性层面和“审美”的艺术性层面,因此,必须找到相应的途径来完成“美”与“制造”的任务。艺术与手工艺运动第一次正视了这个问题,并明确提出“美与技术结合”的主张,要求打破艺术与手工艺之间的界线,主张艺术家投身设计实践,使设计免于工业化的粗陋。暂且不论其主张的合理性与可行性,单其开创意义就不容小视。它以自己的方式勇敢地迈出了现代设计的第一步。从此,关于装饰、艺术、设计、风格、功能、审美、手工艺、工业化等问题的讨论,便贯穿于现代设计的始终,成为现代设计关注的主题。

　　从现代设计萌芽产生的客观原因来说,生产力的变革是现代设计产生的根本动因。生产力和生产方式在设计发展的过程中,担当了重要角色,成为推动设计发展的重要因素。因此,18世纪末,随着工业革命在英国率先完成,工业生产便以不可遏制之势到来,从本质上促使艺术与手工艺运动产生和现代设计发轫。从另一个角度来讲,如果说实用艺术的发展推动了现代设计的诞生,那么,艺术存在了如此之久,且早前就有应用于手工业生产的传统,却未能在更早时间里促成现代设计的产生,究其原因还在于生产力变革所引起的一系列矛盾,这也成为现代设计萌芽的核心。由此可见,生产力的发展是现代设计产生和发展的根本动力。

　　18世纪中叶,英国珍尼纺纱机的诞生标志着工业革命的开端。紧接着,蒸汽机的轰鸣作响将人类带入蒸汽时代。这场轰轰烈烈的工业革命给社会、政治、经济带来了极大的改变。它促使钢铁、塑料等新材料,煤、电、石油等新能源的产生;机器开始代替手工生产方式,诸多改变也同时带来某些社会情绪上的恐慌……这些都不可避免地反作用于设计:第一、工业革命创造出生产力的奇迹,预示着机器将取代人类长期以来赖以生存的手工劳动。然而,技术产生之初的种种缺陷也暴露无疑,工业产品的形态不堪入目,“水晶宫”中的展品在变革者眼中成为“粗制滥造”的佐证。第二,机械化生产对手工业造成残酷冲击,使得怀旧复古的情绪日益高

　　涨,机器所带来的恐慌也在一定程度上激起了民众的不满,引发出大量的社会问题。第三、机器生产分解了原来手工艺时期的生产过程,逐渐将制造环节与设计环节相分离。然而,就当时的客观情况来说,一方面,由于条件的约束,最初的工业生产水平尚无法承担制造“精品”的职能。1851年,在伦敦海德公园举行的世界上第一次国际工业博览会上,在对博览会的赞扬声中,一些人却对展品的简陋拙劣进行了尖锐的批评。他们怀念制作精良的手工艺产品,于是把罪责归于刚刚兴起的机器生产,将工业化等同于粗制滥造。另一方面,生产力的发展促使生产与设计分离之后,设计的职能需由谁承担?这个现实问题也悬而未决。新的生产方式呼唤着与之相应的设计形态处理手段。可此时的艺术正处于极端的自恋之中,难以自拔。现代设计必须正视以上两方面的内容,并试图寻找解决问题的途径。

　　工艺美术运动恰逢其时地阐明了自己的解决之道,即运动的核心理念――倡导将艺术与手工生产相结合。莫里斯、拉斯金等运动先驱者们之所以会发出这般呼吁,是因为当时艺术存在着严重的贵族化倾向,这种倾向一方面来自于艺术的天性;另一方面是由于商业因素的介入,客观上促使艺术家不得不为了自身及行业的生存发展,有意迎合少数权贵的品味与喜好。与此同时,除了贵族化的倾向使艺术逐渐脱离民众显得盛气凌人之外,艺术本身的某种势头也日渐暴露出来,这种苗头存在于艺术的体内。“早在文艺复兴时期,艺术家们便第一次学会了自命不凡而成为有负使命之人。艺术家决不肯屈膝仅仅成为一个手艺人。当有人问米开朗基罗,他在美弟奇祠堂里为一位生前有胡子的美弟奇氏所做的肖像为什么没有胡子时,他回答说:再过一千年以后,谁还想知道他长什么样子?”可见,艺术家们鄙视实用和民众,艺术的地位已越升越高,脱离于时代生活,与普罗大众产生了隔膜。“为艺术而艺术”、“为艺术家而艺术”成为当时盛行的风潮。这种局面完全异于历史曾出现过的状况:在中世纪,艺术家被公认为“手艺人”,他们以把任何

　　“委托”尽力做到最美为豪。那时侯,美术和手工艺之间的区别极为模糊,甚至在早期,各种手工艺之间也鲜有所谓界限的分隔。但这并未妨碍中世纪工艺美术发展的蓬勃态势,此种繁荣很大程度上应归功于基督教的影响。众所周知,基督本身便作为木匠的儿子而被抚养,因此在基督教作为统治意识形态的中世纪,手工劳动获得了不同于以往的尊重。这也就促使了中世纪手工艺的和谐发展。中世纪的“成功经验”便顺理成章地成为变革者们的参照。

　　从现代设计萌芽产生的主观原因来说,资产阶级民主思想逐渐产生,资产阶级在完成最初原始资本积累的过程中聚敛了大量实力与财富,为了谋求进一步发展,他们需要更多的产品和公共建筑。然而,事实上工艺美术运动并未解决这一问题,反而使人们开始认识到必须依靠工业生产来满足“量”的需求,从反方向为现代设计提出了“应如何实现为大众而设计”的课题。如果说工艺美术运动是孕育着现代设计的种子,那么资产阶级的壮大则是一种促进成长的基因。另一方面,资产阶级的民主思想明确地表达出为“多数人”而设计的主张,这种观念与现代设计的诸多思想高度一致,显示出积极而伟大的意义。

　　与此同时,不得不承认的是艺术与手工艺运动也存在一定的局限性,其诸多主张有着自相矛盾之处,需要我们做出客观全面的评价。虽然,这种局限性在客观上使其没有可能成为主导设计发展的风格,但正是基于这种种局限,才得以进一步引发现代设计对于相关问题的深入思考。

　　首先,运动明确反对工业化、否定机械文明,而试图通过倡导回复手工艺传统来解决全部的问题,实现社会理想。虽然这种艺术与手工艺的结合实质上是一种企图用历史的方法解决现实问题的主张,但工艺美术运动第一次正视了“面对工业化我们应如何去做”,并且提出了自己的解决之道,以“美术与技术相结合”的原则,要求美术家从事产品设计。虽然这种主张有着天生的局限性,为大众而设计的理想最终也没能实现。但是,其意义恰恰正在于这

　　种并不成功的探索。它用铁一般的事实将“往回看”的道路堵死,说服现代设计应该放弃逃避的念头,惟有顺应历史,才能实现发展。运动中所倡导的实用艺术等主张正是现代设计观念的雏形,客观上孕育了现代设计的种子,初露头角的设计行业正从这里悄悄启程。

　　其次,它认为“艺术不是为少数人的,而是为所有人的”,主张为大众而设计,但却又明确反对工业化。实际上,二者构成了矛盾。举例来说,莫里斯工场生产的产品功能优良、造型美观,但手工艺生产致使成本增加、价格昂贵、数量有限,并没能为所有人服务。工艺美术运动复活的是艺术的手工艺,而不是工业艺术。虽然它回到中世纪的主张是一种倒退,但它复活手工艺的工作却具有积极的意义,这种复活中所寄托的民主意愿更是难能可贵,它代表了新兴阶级的主张,这也成为现代设计所要追逐的核心精神。同时,对于精致合理设计的推崇,以及对手工艺的完好保存,迄今对现代设计仍具有相当积极的作用。

　　再次,它过分强调装饰的作用,增加了产品的生产成本,无法为平民百姓所使用。但它明确地反对维多利亚般的矫饰,一扫矫揉造作的繁琐之风,在现代设计风格上做出了初步的尝试和探索,将源于自然的简洁而忠实的装饰作为其设计基础。这场运动并未垄断一切风格,而允许了多种风格并存。它主张“师自然”,倡导设计采用中世纪的纯朴风格,吸收东方的装饰语言,这完全与历史复古大异其趣,以难能可贵的设计探索,创造出有声有色的新风格,表现出一种“出世的理想主义情感”。这种种探索都在为日后的现代设计发展铺路。此后,在英国艺术与手工艺运动的感召之下,欧洲掀起了一场规模更为宏大、影响更加广泛,变革程度更深的新艺术运动,促使现代设计更加坚实地迈出了一大步。

　　诚然,工艺美术运动所提出的解决之道的确存在着诸多先天不足:它只会从历史中找寻参照,胆怯于除旧布新;它反对工业化的主张从根本上违背了历史发展的规律;它过分强调装饰,增加生产

　　成本,运动的结果与民主的初衷向左;它过于理想化,成为不切实际的乌托邦……然而,正是因为“艺术”和“手工艺”紧密结合的改良方法无法解决根本问题,身处窘境,反而从客观上激化了矛盾,促进了崭新意义上的现代设计的发展。“艺术”和“手工艺”注定不能完成所有的重任,而只有当与工业化相结合之时,现代设计才得以自由驰骋。

　　艺术与手工艺运动使最早实现工业化的英国最早意识到设计的重要性。这场运动将设计视为更加广泛的社会问题:渗透着功能与审美的思考,寄托着民主改革的理想,充满了“为多数人而设计”的关怀精神,主张设计上的诚实诚恳,反对哗众取宠、华而不实,功能主义的某些思想初露端倪。工艺美术运动存在的先天不足和内在矛盾性使其无法成为改革方向的主流。莫里斯和拉斯金的后来者们在实践中渐渐认识到了工业化是不可扭转的趋势,只可顺应,不能逃避。莫里斯本人也在晚年时有所察觉,最终不得不承认“艺术和手工艺的廉价几乎是作不到的”,并倡导“应该试着变成‘机器的主人’,使机器成为改进我们生活条件的一种工具。”但这些探索与经验均成为现代设计发展不可或缺的宝贵财富。

　　尼古拉斯?佩夫斯纳提出“现代设计的真正先驱者是那些从一开始就主张机器艺术的人。”其实,这样的说法并不准确。实际上,对于工业化与设计等问题的最初思考,以及这场爆发于英国的工艺美术运动共同构成了现代设计的萌芽,都应被视为现代设计的先驱。现代设计的巨匠和大师们都或多或少地受到了艺术与手工艺运动思想的启发,一次次提出关于这个深刻命题的种种思考,推动着现代设计的蓬勃发展。实践使他们渐渐意识到“机器造成的许多令人不如意的事情,责任并不在于机器,而在于设计者”。工业革命的爆发标志着西方手工艺设计开始向现代艺术设计转型,这一转型过程大约延续了一个半世纪,期间经历了艺术与手工艺运动、新艺术运动以及以包豪斯为代表的现代主义运动等几个关键性的发展阶段。产生于20世纪初的现代主义明确倡导工业化

　　生产,虽然其观点与工艺美术运动的主张看似大相径庭,但无可否认,他们确是同根同源,一脉相承,有着不可分割的深刻联系,也同样寄托着变革社会的理想。设计的发展历程再次证明:19世纪中后期盛行于英美的艺术与手工艺运动奠定了现代设计的基石,是艺术设计走向近代化迈出的第一步。艺术家们将前辈设计改革者的理想付诸现实,当之无愧地成为现代设计的伟大先驱。艺术与手工艺运动唤醒了人们对于设计的重视,初步探索了艺术与生产的结合方式,在艺术设计的伦理道德观方面做了卓有成效的前瞻性工作。这场运动开启了现代设计的大门,并对现代设计发展产生了深远影响,堪称现代设计的启蒙。

　　由此,不难相见,眼前的参天大树原是由那颗19世纪的种子初长成。

篇二：谈谈工艺作品的水平和效益,与技术与手艺相结合的重要性。

　　传统手工艺传承与发展的必要性

　　随着技术的发展，传统手工艺正变得越来越不重要，但正是它们让我们感受到过去历史和文化的精髓。因此，保持传统手工艺传承与发展是非常重要的。

　　首先，传统手工艺具有很高的技术含量，熟练地加工出精致的产品，在中国历史上发挥着重要作用，是一种历史精神和文化载体。只有通过宣传传统手工艺，以及理解、运用和推广它们，才能不断传承和弘扬古代技艺精髓，并且为后代子孙把握祖先的智慧留下深刻痕迹。

　　其次，传统手工艺注重培养及体现人类与物质文明紧密挤着的和谐关系，是很多长期压抑的少数民族文化或有存在感的客观存在。这就要求当地政府、社会人士积极有效参与其中，以保护和发展这些精神和文化的珍贵财富，促进其有序的传承与发展。

　　第三，手工艺在当前经济社会发展中仍扮演着重要的角色。有调查显示，手工艺可以增加消费者的经济收入，加上其他延伸服务，可以创造一系列就业机会，促进农村和乡村发展。因此，政府应该投入相关资金，鼓励当地人参与其中，以培育传统手工艺文化，提高就业率，拉动发展，实现经济的可持续发展。

　　总而言之，保持传统手工艺传承与发展是很有必要的，政府和社会都有责任在这方面发挥积极作用，将这些手工艺发展为魅力的文化传统，并进一步向更多人传播。

篇三：谈谈工艺作品的水平和效益,与技术与手艺相结合的重要性。

　　民间手工艺根雕与现代产品结合□汪惟宝摘刘畅要：民间传统手工艺是我国传统文化中的重要组成部分之一，而其中的根雕艺术更是历史的见证者。随着社会的不断进步和人们生活节奏的加快，机械化的工艺品逐渐替代了根雕这类需要很长时间精细打磨的手工艺品。根雕这门手艺作为一项宝贵的非物质文化遗产，需要我们将其融入现代生活，使传统与现代相结合，从而促进根雕艺术的发展。关键词：传承现代发展根雕根雕为中国传统雕刻艺术之一，其以树根自身的形态作为创作对象。根材的种类多样，主要有藤萝、竹子、紫檀、樟木、松、藤、桑等。根雕强调在保持树根自身的独特形态基础上展开联想，进行艺术加工，赋予其多层次意义。因为形态不一，每一件根雕作品都有其独特的韵味。原本无用的树根，在根雕艺术家眼里却展现出艺术价值，重放光彩。根雕艺术的制作原则和方法要求尊重自然。利用树根造型，就是运用树根的原生自然形态，经过艺术加工形神兼备地表现事物，从而产生形简意深的艺术效果。根据这一特点可知，根雕造型的基本原则是：由形立意，借形传神。先要对根材仔细观察，反复揣摩，充分发挥想象力进行艺术构思，从而发现并选择最佳形态。发现是创作的第一步，这一步直接影响作品的成败。选材构思是作品定型的基础，力求构思要深、表现力要强，善于利用根料的原生形态，因势利导。图1一、民间手工艺根雕的发展及现状根雕艺术在我国拥有悠久的发展历史，是我国传统文化的重要组成部分，早在战国时期就已问世。新中国成立以后，根雕艺术大为发展，如今，这朵艺苑中的小花已经开遍祖国大地。在手工艺品展销会上，根雕艺术品在工艺美术品中占有很大比重，不仅有丰富多彩的艺术欣赏品，而且有新颖的艺术实用品。根雕是一门耗时较长的手工艺，要雕刻出一件优秀的作品，需要前期做好大量的准备工作。其中，寻找合适的木材尤为重要，因材制宜进行构思才能彰显出艺术的独特性。如今，艺术装饰品市场异常活跃，人们对根雕的需求也不断增大。在利益的驱使下，一些根雕艺术创作者迷失了方向，创作出的作品仅仅为了迎合客户的喜好和市场的口味，过于追求写实，忽视了意境与韵味。现在，人们在追求物质需求的同时，也追求精神需求，对工艺品的需求也不再满足于装饰性，而是更渴望深层次的层面。根雕工艺品的制作、加工过程使其成为一个有深度的艺术品。经济的发展带动文化产业的发展，而产业的发展离不开市场用户，应考虑其所产生的经济效益与用户需求。作为文化生产者，不应该忽视自身的社会责任和使命。在批量化生产的大趋势下，手工艺人更应该恪守自身的准则，创造有韵味、有深度的作品，而不是随波逐流，追求眼前的利益。二、根雕发展的困境根雕创作强调“三雕七借”，不论什么根材，创作题材是什么，必须围绕这一原则进行思考和雕刻。要以根的自然形态为主，少量、局部雕琢为辅，尽量与根部的自然形态融为一体而不流露出人工雕琢的痕迹，在创作中要在“形”和“神”的完美结合上下功夫。现在的根雕创作过于偏向市场，在造型上少有变化，依赖工厂代加工，根雕样式大多模式化，缺少了独特的韵味。如今，一些人的动手能力愈发减退，不亲手接触自然物，自然会削弱对自然的感受。类似根雕的手工艺以往靠师徒、家族传承延续，而今出现了断层，变成了老年人闲暇时的自娱自乐。造型限制、立意老套使年轻人对根雕不抱热情。如何将传统与现代衔接，在保留根雕技艺的同时与现代产品相结合，是我们需要思考的问题。根雕用独特的形态向世人展示造型艺术的魅力。根雕追求神似，让观者通过自己的见解领悟作品的韵味，努力追求用最少的雕刻语言表达更多的寓意。根雕艺术家应沉淀自己，将自己从喧嚣的城市抽离，在自然中寻找和发现创作灵感。根雕制作所利用的主要原料是树根，只有深入自然，才能将自然中独特的美带给大众。创作者要合理依据根材的自然形态进行修饰，突出其意趣，从而抒发情感，创作出富有生命力的作品（图1、2、3）。三、如何与现代工艺结合从威廉??莫里斯发起工艺美术运动开始，技术与艺术相结合的理念将传统工艺与实用品紧密联系在一起，给传统工艺增添了实用性。60

篇四：谈谈工艺作品的水平和效益,与技术与手艺相结合的重要性。

　　手工艺存在的意义和价值：

　　第一，传统手工技艺是中华民族传统文化的重要组成部分，第二，它是传统文化的物质载体，第三，它是民族文化交流中的文化识别符号，具有文化识别功能，代表着中国民族文化的形象；第四，传统手工作为古代劳动人民认识美的载体，具有一定的文化审美价值；

　　第五，促进就业：由于传统手工艺仅依靠人力和技艺，对场地和生产条件基本没有要求，家庭小作坊、小工厂都能满足生产需要，因此具有门槛低、成本低、开放性强等特点，具有带动就业的价值。因其从业要求相对较低，也成为一些家庭发展副业的选择，非常适合经济基础薄弱的生产者经营；第六，经济效益：作为一个产业，传统手工艺遍及中华大地，各地都有代表地方特色的传统手工艺。而且，它们中的大部分还成为了城市的标志和经济发展的引擎。例如天津泥人张、山西琉璃、北京景泰蓝、景德镇陶瓷、大理扎染、建水紫陶等，大多已成为当地传统产业的支柱，为当地经济贡献了巨大的经济价值。