线条画更能体现人物什么特点(6篇)

篇一：线条画更能体现人物什么特点

　　“线”在美术作品中的重要作用

　　“线”是美术作品中最基本的语言单位和视觉艺术形态。画面的组织离不开点、线、面。线条是美术最基本的造型要素，是构成视觉艺术形象的一种基本符号，无论平面的还是立体的；不论是写实的，还是装饰的；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中，“线”作为美术家创造形象和表达思想感情的艺术语言，不但处于十分重要的地位，而且越来越多的表现出丰富的表现力及艺术美感。

　　在美术作品中，线有极强烈的直觉暗示力量，如李可染曾说齐白石的草虫“那两根敏锐的触须，真有一处即动的感觉”。马蒂斯说过，他的素描只存在于一鼓作气的线条对比所作的空间分割和由此表现的情感在观众中唤起的共鸣中。这又说出了线在构筑空间和表达情感时，运用起来表现力是十分丰富的。古瓷上的龟裂纹，是线的自然构成，那分割出的疏密参差、变幻不定的小区域的几何形象，却有着十足的神秘韵趣。明式家具以简练的线体切割了空间，显得大度、豪壮、洗练、富有生机，体现着人的尊贵。

　　线的符号性成为画家的重要标志，线的面貌也就反映了艺术家的面貌。我们可以看到李苦禅的线与潘天寿的线之韵味分割相差甚远。线是画家们之间绝不会混淆的个性显示。安格尔曾说“线条就是素描，就是一切”。德加喜欢纤细连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证，是实现他所欣慕的那种美的唯一方法，线条成了他的欲望。毕加索、马蒂斯都用线创作了大量动人的佳作。艺术家们喜欢线，是因为线把世界和生命最辉煌最美好的瞬间记录下来，是那样快捷，那样概括，那样灵便，那样富有意味地凝结在自己面前，会得到无可比拟的创造的畅快与喜悦。再则画面线的组合全靠“气韵”的统摄作用。所谓“气韵”者，是指画幅线条形状和谐，大致要在两个方面实现：一是气贯，解决线在使用时可能出现的“单兵作战”的孤立感，组织好各种线的复合变化，注意线的走向，不杂乱，似以气脉贯通，有线处气脉相连，无线处也要意气相承，虚实相生。气不足、不周，神韵乃去。另外节奏、节律是事物发展过程的反映，画面中一条线、一组线都应有起始、发展、终止的节奏和律动，有旨意的变化。

　　中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，仰韶文化的彩陶纹样是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩涡纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展达到一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能，画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动。在素描造型中，线条又是最基本的造型手段。如果说造型是一种艺术语言的话，那么线条便是这语言中最基本的语素。一条简单的线在绘画中并不能说明什么问题，但当它被用于表达某一事物或某一特定环境时，就赋予它一定的内涵了，从中国画的线造型到外国素描中的线造型无不说明了这一点。例如郑板桥画的墨竹，他所采用的多是苍劲有力、以直线为主的线条，表达出竹子挺拔向上的性格和顽强旺盛的生命力的态势。而徐悲鸿用密集线条的排列所组成的明暗关系，将其人体的形态动作栩栩如生地展现在世人面前。马蒂斯则在作品《舞蹈》中运用那些柔软的、行云流水的线条充分展现了女性的优美动势和体态，这些都是通过线条这个绘画造型的特殊语言来完成的。

　　中国画的线条独具特色，具有不同于其他国家的民族审美特性，它承载着深厚的人文内涵，这与画家所具有的中国传统的文化底蕴是分不开的。由于不同国家和民族有着各自不同的文化背景，优秀的传统民族文化必然影响着人的品格、修养、思维方式和精神内涵，所以他们对线条的理解和表现也各不相同，即不同的文化背景会孕育出不同品格的线条艺术。我国绘画中的线条分为工笔性线条和写意性线条两种，在长期的历史发展中逐渐形成了世界上独树一帜的民族性艺术。它不仅是绘画的一种造型手段，更是经过长期历史发展而形成的一种文化积淀，根本区别于西方绘画中作为物象轮廓的界定或是追求一种视觉快感，亦或作为纯形式语言要素，追求其形式美感。它自身所包含的独特文化精神内涵，已超越了造型表现的基本功能，形成了具有中国品格的线条艺术。

　　由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征。不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术生命力，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承。

篇二：线条画更能体现人物什么特点

　　任伯年人物画的线条艺术之美

　　摘要:回顾近现代中国画坛，任伯年是一位人物、花鸟、山水皆擅长的画家，而尤以人物画之造诣最为突出。通过对任伯年人物画艺术特色的探寻，对工笔和意笔人物肖像画的线条对比，总结出线条的特点。更全面的了解了任伯年的在艺术方面的成就。任伯年的艺术成就无疑在中国人物画的继承与发展上，开创了人物画由古典样式向现代样式转化的先河。他在寻找以传统语言表达现代美，任伯年对近现代画坛的具有深远的影响。

　　关键词：人物画；线条特色；组织规律；造型特征

　　线条是中国画当中最基本的造型手段与造型方式。在绘画语言的点、线、面、色彩等要素当中，线条是构成中国画造型最基本的语言符号。本文以任伯年的人物肖像画为例，从线条的表现，组织规律，以及造型几方面分析任伯年工笔人物和意笔人物的语言特征与造型特征之间内在的关系。

　　一、线条的表现特点

　　《佚名肖像》是一幅工笔肖像画。任伯年以线条作为造型骨干、线条紧劲连绵，每一条线的起笔、转折、收笔都非常清楚。作者通过线条的长短粗细、刚柔强弱、轻重疾徐、转折顿挫来表现人物体质的轮廓、体积、质感、疏密、动势、节奏等造型关系。从画面的整体来看，线条的相互之间明显保持着一种相似的一致性，进行不断重复变化来造成一种情感的造型特征，在中国画中称为线描。线描有如春蚕吐丝一般把作者的审美情思慢慢倾诉，娓娓道来。这种线条悠扬抒情的语言特征，展现了工笔画线条的速度节奏韵律的秩序律动美感的特色，构成了工笔画中富有视觉韵律感的线描造型特征。

　　《何以诚肖像》是一幅意笔肖像画。画面上的线条风驰电掣，线条的浓淡虚实干湿长短极尽变化之所能，每一笔线条的起笔转折收笔都各不相同，把行笔的提、按、顿、挫运用到极致各具特色。线条的形态变化很大，行笔时而迅捷，时而迟缓呆滞；或是飞白干沙而显空灵飘逸；或是浓重凝厚而显深沉雄浑，发挥线条的独特审美意味。这种线条的表现方式同“用笔”的紧密联系在一起的，在漫长的历史过程中积淀下来的中国文化与心理意识结构的特质，体现自身的精神品质。

　　二、线条的组织规律

　　在《佚名肖像画》中，画面线条的组织规律是把一条条相互变化不大的相似线条作为基本的语言符号，组成相对封闭的平面形态空间，然后再连接组成整体的形象造型。在《佚名肖像画》中，人物头部是一个完整的闭合空间，衣服也是由衣纹分割出若干个封闭的空间平面，共同组织成形体的结构转折关系。背景的竹梅等道具场景，也同样是由无数个大小不同的闭合空间组合而成。

　　这种线条的组合方式，使工笔的线形造型关系获得了独立的造型价值，在造型形象中就不再显示线条的形象性，而是显示面的形象性了，也就是说打动人心的不是线而是面的组织关系。工笔画的构图组织形态所形成的疏密聚散、节奏韵律、对比调和的体势关系总的来说，工笔线条的语言特征，体现了线条空间结构造型关系，表现了线条速度节奏韵律的秩序律动美感特色，是一种静态的结构美感特征，在造型特征中，体现了闭和平面的空间造型关系。

　　《何以诚肖像》画中何以诚身体农服的线性组织中就能很清楚地看到一点。在意笔人物面中，由于面的弱化而凸显了线的独特造型审美意味。线条的情感语言成了画面造型形态中活的因素而获得了独立的审美意味。它把静态的形象结构转换成了笔墨动态的形象表现方式，使人在第一眼感受的是形态的精确生动。线

　　条力量、游动、快慢的美妙旋律呈现给观众，形成时间的情感凝集和空问形象结构的完美结合。意笔线条的笔墨语言特色，在造型特征中表现的是线条时空分布的情感美学特征。

　　三、线条的造型特征

　　《酸寒尉像轴》是任伯年为吴昌硕画的一幅意笔肖像画，是对吴氏中年时期精神状态的生动写照。在线条表现当中，画家运用虚实对比强烈的线条勾勒帽子、头部、手、裤纹和靴的形象结构。头部是整张画幅的表现中心，作者作了最为详细而严谨的刻画。运用线条的浓淡虚实表现了形象结构相应的前后、高低、起伏等不同形态情感特征。而且，即使是表现两边对称结构的鼻子，也是把右边的鼻冀画得浓莛，左边的画得轻淡；左右两边的眼睛也不一样，右边深，左边浅。这种意笔线条的语言特点，就是在丰富的线条变化中表现形态结构的感受真实。规避表现手法的重复性成了意笔语言特征的鲜明特色，它在造型上把这种“非对称性的对称”表现方式运用得淋漓尽致，创造一种“形不到而意到”造型形象方式。在形象构成中表现了一种“虚”亦等同于“实”的造型方式升华为一种全面的语言特征，则是意笔人物厕形象的独特艺术魅力。

　　线条与墨块在造型表现力上的这种不均衡，决定了意笔人物画的表现方法不再像工笔画那样把局部的形态特征全景式地整体展现出来来。而只是采取特写性的、典型性的表现方法，把人物形象最具特色的精神形貌分主次介绍给观众。这种选择性的局部形貌展现方式完全就不再完全是工笔画人物形象的那种感觉真实的直观写照，而是作者记忆形象情感意趣的主观再现，具有明显的理想典型性特征。画家可以在画面的形象表现当中把视觉感受的客观真实视而不见，按照画面的艺术需要来进行相应的形象造型处理，把自己对结构形态的体悟与理解转换为笔墨规律的视觉再现，产生画面新的视觉关系，把面的组合美感升华为面的灵动气韵。这种选择性的局部形貌展现方法，构筑了“笔墨”形象虚实相生、笔断而意不断的线性造型特征。而这种不完全可控的线性造型特色，则展现了作者理想记忆形象情感意趣的典型。

　　四、结语

　　任伯年在人物画绘画方面所取得的成就一直影响着近现代的绘画者，他继承和创新的精神值得我们借鉴，他把民族的传统吸收发扬，学古而化，中西合璧。他的绘画过程带给我们诸多启示，尤其在人物画的绘画语言线条的应用与传神，更是值得我们学习与研究。线条的表现，组织规律，以及造型几方面的突出成就，在我们学习传统人物画时能够更好的学习掌握其精髓、韵律。通过对任伯年人物画艺术特色的把握，真正的了解的任伯年在艺术上的贡献与成就。任伯年在中国人物画绘画史上有举足轻重的地位，任伯年不愧是一位具有前瞻性的画家，关注现实，又超越现实，肯定自己又否定自己，在他的作品中得到了充分的体现，这已是任伯年的绘画意义。

　　作者简介：

　　任伯年（1840—1896）清末画家。初名润，号小楼，后改名颐，字伯年，浙江山阴航坞山人。诞生于瓜沥镇任家娄，是中国绘画史的一代大家。任伯年的人物画艺术受当时的社会环境，地理环境，以及个人生活阅历的影响。以任伯年人物画作品的题材和表现语言、笔墨技法来看，他不仅继承了前辈人物画家优秀的传统，更超越了前人的艺术，推动了中国人物画发展。

篇三：线条画更能体现人物什么特点

　　浅谈写意人物画之线条艺术

　　浅谈写意人物画之线条艺术

　　摘要：线条作为中国画的精髓，在中国画的历史发展过程中有着极富特色的表现力。而随着写意人物画的不断发展，画家在重视线条的质感、力量、节奏的同时，也逐渐展现出了线条的艺术魅力。本文通过分析写意人物画线条的特征、魅力等来感受线条独具特色的表现力。

　　关键词：写意人物画

　　线条

　　艺术魅力

　　中国画作为一种线条艺术，尤其对于写意人物画来说，更是把线条作为造型的基本表现手段，它强调以线造型，使线条在整幅画中起到筋骨作用，并发挥其精髓之处。此外，线条不仅有造型的功能，还有传情达意的作用，它具有一定的主观能动性，也有其独特的表现力。比如，中国画家在解决物象客观性的同时，往往更注重通过线条的对应书写形式来表现不同的主观情感与趣味。

　　一、写意人物画线条的特性

　　（一）灵活性

　　写意人物画线条具有独具特色的表现力，它随着线条的长短不一，曲直对比，在作品中更是体现得灵活且生动。中国写意人物画史中，我们的绘画先祖认为，以面作画容易导致画面死板且过于拘谨，以点作画容易使画面过于花哨且零散，而以线造型最易捕捉其物象的动态，从而使整个画面更加生动且充满趣味性。我们不难得出这样的结论，线条是画家独有的艺术语言，同时也是写意人物画灵活性的表现形式之一。

　　（二）抒写性

　　写意人物画的抒写性分别集中在“抒”和“写”两个字上，即作者内心情感的表达与写意精神的体现，两者相辅相成，融为一体。一方面，画家通过线条表现写意的精神所在，“写”一词体现出线条艺术的书写灵动性；

　　另一方面，许多画家刻画作品中人物的细微表情也运用线条来传达自己的思想情感。总之，“抒”与“写”二者相结合，使得写意人物画更加生动，并且富有情感。

　　（三）夸张性

　　在写意人物画中，一些画家会运用夸张的表现手法使人物形象显得更有韵味。在处理手法上，画家保留了人物形象的比例，在结构上运用线条对人物形象进行夸张和变形。如晚清时期的一些画家，在造型上突破了以往的传统，敢于运用夸张、变形的方式，形成一种具有趣味性的新面貌。任伯年就是其中之一，他的画看起来既有传统的美，又融入了西方造型的写实手法。其夸张的人物形象得益于陈洪绶，线条处理夸张且精湛，每一组夸张的线条都恰到好处。

　　二、写意人物画线条的艺术魅力

　　写意人物画线条是具有情感性的艺术语言，它通过线条的变化来表现美。写意人物画线条的长短、粗细、疏密、对比等，使人物画中笔法变化多样，而“以线造型”是尤为经典的一种表现形式。比如画家通过线条来表达人物形象，一方面，许多画家在创作写意人物画时寥寥几笔便能勾勒出生动的人物形象；

　　另一方面，画家通过线条的组合、堆积来创作出生动活泼的人物形象。从这两方面看，线条在画中起到关键性作用，它具有长短、粗细、虚实等变化，使画面具有生动性，从而在写意人物画中凸显线条魅力。

　　线条艺术语言具有其独特的艺术魅力。从线条的特性上看，线条还能运用夸张的手法来表现人物形象，并且做到不死板且韵味十足。众所周知，一幅作品的基本语言元素是点、线、面，这三大部分尤为重要，但相对于线条来说，其他两部分如果独立存在会显得画面呆板、琐碎。而线条语言的特点是具有个性化、情感化的内涵。一方面，个性化体现在线条运用柔美、夸张、变形等手法来表现写意人物形象；

　　另一方面，情感化体现在画家能通过线条语言来表达内心情感，以达到画中有话的效果。

　　三、写意人物画线条的应用

　　（一）运用墨线表现民族传统文化

　　写意人物画的墨线在使用上分粗细、长短、浓淡之分，结合笔墨的趣味性，渗透着中华民族的优秀传统文化，线条也就产生了特有的韵味。以广西壮锦服饰为例，这些服饰均以图案精美和色彩艳丽著称，是广西壮族特有的民族服饰。画家通过粗细、长短、虚实的线条结合来表现壮族人物形象，并通过笔墨体现广西壮族传统文化。

　　（二）通过线条传达思想感情

　　线条在毛笔的运行中勾勒、顿挫、盘旋、提案，再加上墨的干湿、浓淡、虚实、枯润等变化，达到了通过线条造型达意、抒发情怀的作用。如在写意人物画中，线条担负了表现神韵、塑造人物形体、传达思想感情的重任，其通过行笔的快慢、抑扬来表达作者内心的情境。线条的变化丰富了线造型的形式美与内涵美，使线条艺术更加多样化、情感化，从而使得画家所表现的写意人物形象更为生动灵活，富有情感色彩。

　　通过以上对写意人物画线条艺术的分析，我们可以得知线条在中国画中起着关键性的作用，它既有造型的作用，又有抒发情感的功能，同时还能表现民族特色。如今，随着绘画领域的不断更替、进步，我们更应该重视“以线造形”的运用，在其基础上进行创新，让线条更能发挥其重要作用，以此来表达作者内心的情感，并且更好地体现写意人物画的精髓之处。

篇四：线条画更能体现人物什么特点

　　第2课

　　《用线画人物》

　　一、教材分析

　　使用线条进行艺术创作是人类最早的造型语言，中西方艺术家在线条的使用上有共通之处，也有各自的特点。西方艺术家在线条使用上从客观描绘现实事物，到开始从内心出发表达不同的形式美感，而中国画家从一开始就以线条为主要造型手段，以线条的粗细、浓淡、长短、轻重等变化，表现出不同物象或苍劲古朴，或轻柔顺畅，或刚劲有力等的不同变化，产生了中国画的意向美、节奏美、韵律美。本课的教学，基于学生在已有的写生知识以及表现能力的基础上，进一步认识线条这个特别的造型手段，学习使用疏密变化，长短有秩，流畅灵动的线条进行人物画创作，训练观察身边事物的双眼，表达出自己对线质的理解。

　　本课属于“造型·表现”学习领域，教材内容共两页。第一页呈现的是各种用线表现人物的中外名作，第二页则包括了速写步骤图、学生写生场景、同龄人作品及学习建议等，便于学生进行自主式探究学习。

　　二、学情分析

　　六年级学生处于小学第三学段，已经掌握了各种较为丰富的艺术语言用以表达自己的所见所闻、所感所想。而“线条”这一艺术语言在之前的学习中，从简单的涂鸦，到第二学段的描绘身边的书包、植物等物象，学生已经对线条运用有所感悟，并能初步欣赏线条中的疏密、长短、粗细等的变化之美，进而有需要进一步探究线条的更多表现形式以及内涵。本课的用线画人物，可以选择两种不同的绘画形式，既可以以西方绘画的线条方法来表现人物的特点，也可以选择以毛笔作为绘画工具，从中国传统水墨的角度去表现身边的人物，满足不同学生对于材料的选择。

　　三、教学目标

　　1.了解人物速写的绘画方法，敢于用线条进行人物画写生创作。

　　2.欣赏不同画家的线描人物画作品，感受不同画家在不同部位使用不同线条表现出的质感。

　　3.在欣赏与作业过程中开阔视野，感受线条带来的无穷变化，激发对人物线描绘画的兴趣和与人相处的积极情感。

　　四、教学重点与难点

　　重点：了解线条在人物写生中的变化，敢于使用流畅的线条进行写生。

　　难点：理解线条的不同表现力，能用流畅的线条来表现人物不同部位的变化，创作出富有情感的线描人物作品。

　　五、教学课时

　　1课时。

　　六、教学准备

　　1.教具：课件、视频、勾线笔

　　2.学具：勾线笔、毛笔

　　七、学教过程

　　（一）

　　线条游戏导入（预计用时3分钟）

　　教师活动：“你能用一根连续不断的线条画一个人的头像吗？”

　　学生活动：尝试直接用一根连续线条来表现一个人物头像。实在连不上的地方，可以稍微断开。

　　教师活动：展示学生的作品，并评价线条的流畅性，感受线条的表现力。并展示毕加索的线条人物头像，感受画家是如何用流畅的长线来表现人物的。

　　学生活动：说出对线条人物造型有初步的认识。

　　教师活动：

　　总结学生的回答，提出线条是人类绘画最早的表现手段，具有强大的表现力，教师板书课题《用线画人物》。

　　【设计意图】感受流畅的线条具有的表现力，回忆以前学过的对绘画线条的要求。通过有意识地观察评价，导入“用线画人物”。

　　（二）

　　名画欣赏

　　走近线条（预计用时5分钟）

　　教师活动：课件展示，引导学生欣赏中国历史上的白描名作《朝元仙仗图》局部。让学生感受线条丰富的变化，观察不同位置画家采用的不同线条，凸显线条的魅力。

　　学生活动：通过观察作品，感受线条丰富的表现力，找一找不同画面上不同位置画家所用的不同线条，总结下中国画家对线条的理解。

　　【设计意图】从中国名画中直接展现线条丰富变化，让学生对线条有进一步的认识。

　　（三）结合名画

　　分析线条（预计用时8分钟）

　　教师活动：欣赏大卫霍克尼的男人半身像作品，设问：“这幅人物作品给你最明显的印象是什么？”

　　学生活动：讲讲自己欣赏完作品后的第一印象，感受画家在处理画面人物时，使用了大量单线长线条，让画面看起来更加清爽，在衣纹处配合短线条，画面产生更多变化。

　　教师活动：出示马蒂斯作品《坐在扶手椅上的女人》，感受画面的节奏，画家是如何让画面产生疏密变化的。

　　学生活动：欣赏画家作品，感受画面上疏密的节奏感，感受长短线在画疏密节奏感时

　　的使用。

　　教师活动：欣赏叶浅予的《舞蹈人物》，看线条的轻重变化，思考画家是如何表现不同部位的质感的。

　　学生活动：欣赏并感受线条的柔软、弹性、厚重等的变化，理解不同部位线条的处理方法。

　　教师活动：在学生的理解上总结出画好线描人物画所需要的变化，加深对线质的理解。

　　【设计意图】通过分析画家们在用线画人物时候所使用的方法，加深对线描人物画画面的构成，线条的使用的理解，循序渐进地让学生体会线条的微妙变化。

　　（四）

　　教师示范

　　练习线条（预计用时6分钟）

　　教师活动：出示一张学生照片，根据照片做写生示范:用铅笔定位；鼓励学生直接从感兴趣的部位开始勾线，注意线条的流畅性；局部示范，在表现衣袖与头发时，特别关注线条的长短，轻重的变化，用以表现不同部位的质感。

　　学生活动：观看老师示范，并自己试着做勾线练习，尝试在运笔时产生变化。

　　教师活动：对学生练习作品做点评，提出改进意见。

　　【设计意图】通过更直观的体验，让学生能看到老师是如何对着身边的同学来进行线条人物画创作的，特别是一些局部的观察练习，能让学生看到从图片到作品的一个处理过程。

　　（五）

　　写生创作

　　表现线条（预计用时15分钟）

　　教师活动：展示同龄人的用线画人物作品，鼓励孩子大胆地用流畅的线条进行人物写生。分成几个小组进行写生创作。在创作前思考是创作头像，半身像，或者是全身像。

　　学生活动：自主进行写生创作。

　　【设计意图】针对真人进行写生创作，比对着照片画更加富有情感，画面更容易生动，所以在创作过程中，学生自己选择描绘对象，选择角度，并用今天学习过的长短线条，轻重线条来表现人物的不同部位，在画面构成中，处理好疏密的关系，让画面产生节奏的变化。

　　（六）

　　描述评价

　　线条拓展（预计用时3分钟）

　　教师活动：让学生将自己的作品展示到黑板，并对作品进行点评。“你印象最深的作品是哪一幅？”“这幅作品为什么给你留下深刻印象？”“哪些部位的线条用得最好？”“如果是你，你会对这个画面

　　进行怎样的处理？”“构图上有什么变化？”

　　学生活动：用语言评价同学与自己的作品。

　　教师活动：除了今天我们用勾线笔来表现线条人物，其实还有很多材料可以用来描绘，比如我们的毛笔，还有更多浓淡深浅的线条变化，艺术家还用铁丝做出了线的人物，甚至毕加索还用光来画出了人物，你看是不是也很有意思啊！

　　【设计意图】通过学生自己的评价，加深对构图的疏密、线条的质感、人物的观察等方面的理解，更加可以体会到画面与人物情感之间的关系。拓展环节让孩子感受到线条除了画出来，还以用铁丝做出来，用光拍出来等等，拓宽视野，加深学生对用线表现人物的兴趣。

篇五：线条画更能体现人物什么特点

　　线描画的特点有哪些特征

　　线描画的绘画工具比较简单，它们可以随时随地进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理;既可以进行造型训练，亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。下面是店铺给大家整理的线描画的特点，希望能帮到大家!线描画的特点

　　线条是绘画造型的基本元素，也是作者用来表达感情的要素。把一条线首尾相接就构成了形，它在绘画中表示界线、区域或轮廓。

　　线条是绘画造型的重要手段之一，有丰富的表现力。由于线条运动的方向，使用的材料，排列的方式，描绘的速度以及用力的轻重不同，使线产生许多的变化，如曲直、长短、粗细、软硬、锐钝、强弱、缓急、疏密等，作者根据个人的感受、风格、爱好，采用不同的线去表现。

　　儿童线描的造型特点，具有游戏性、随意性、象征性和装饰性。用具象和抽象结合，装饰与构成结合，通过线形的排列、组合对儿童进行美的感性训练，使他们掌握线描的基本功。

　　在绘画中，线条不仅可以用来勾勒出客观事物的形体，表现客观事物的运动，而且也是作者用来表现他对客观事物的感受，表现他的审美情感和艺术个性的手段，蕴含着作者本人的思想感情，是心灵的体现，是音乐的旋律。

　　线的种类大体可分直线和曲线两类。直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等;曲线有弧线、波浪线、螺旋线等。

　　线描画的欣赏

　　美术最基本的造型手段是线条，它是构成视觉艺术形象的一种基本元素。无论平面还是立体的作品，无论写实还是抽象的作品，线条作为创造形象和表现艺术家思想感情的绘画语言，显示出了丰富的表现力以及艺术美感。中国画中传统技法――十八描，即是各种线条的生动画法。中国绘画史的"线条，可从现代的水墨画一直追溯到仰韶文化中的彩绘画，历代对线条的运用各具风采。

　　西方绘画中的线条，具有较强的造型功能。由于东西方文化背景的影响，无论在形式上还是在美感上各不相同，东方绘画中的线描画注重情感，富有韵律感和装饰美，西方绘画中的线描画更具有理性特征。在欣赏习惯影响下，绘画中造型的传统观念的差异，就形成了不同的表现力及民族风格。

　　线描画的工具与材料的选择

　　线描因为使用工具的不同，从而使作品呈现出不同的艺术效果。长期以来，高中的线描画教学在形式、运用工具以及材料上都有着一定的局限性。其实线可以是单色的，亦可以是复色的，在线与线之间或者线的上面也可以添加其他的色线，造成一种丰富的色彩变化。也可以用美工笔或者签字笔等，勾画出较粗的线条或较细的线条，和毛笔等软笔勾画出的粗犷的线条，形成鲜明的对比。此外，在材料上可以选择不同色彩和质地的纸张，来丰富线描的表现力。比如宣纸上的线给人一种飘逸感，而蜡纸上的线则给人一种顿挫感。其实还有很多，材料和工具的不同，最后导致的效果随之产生变化，从中可以感受到不同的艺术氛围。

　　线描画的分类

　　线描画的种类有点（大点、小点）、线条（点的延长）、面（点的聚集和线条的增粗），还有直线、斜线、螺旋线、曲线以及点、线、面的组合。线描画也可称为素描画，它是以单线条来描写所看到的物体，它是既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理的一种绘画形式。

　　儿童线描画的一般知识

　　儿童线描画源于中国画法中的白描，是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画形式。在儿童线描画中，线条是最有生命力的因素。线是结构，线是骨骼，“形依线而立，色依线而明，神因线而传”。

　　儿童线描画其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性，与黑白装饰画有相似之处，但又有明显区别。就造型语言来说，儿童线描画以线为主，点、面为辅，而黑白装饰画是点、线、面的综合应用。

　　儿童线描画的工具很简便：纸，以质地细腻而坚实、洁白、不湮为宜；笔，可用钢笔、水笔、书法笔（或者将普通钢笔的笔尖加工使之稍弯曲一点，画线时可粗可细并用来进行适当的黑白处理）、铅笔（H型为宜）；此外还要碳素墨水、橡皮、白色广告色（修改画稿用）。切记不可用直尺、圆规等辅助工具。

　　儿童线描画的教学目的美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现抒发自己内心的意欲和情感，儿童线描画教学也是如此。

　　儿童线描画对启发儿童智慧，培养学习能力和习惯有很好的作用。喜欢线描画的儿童对学习语文很有帮助，记生字时，他们对字的形状与笔画看得准、记得清、写得好，这有赖于画画时观察力、记忆力、描写能力得锻炼。写作文时描写得具体生动、细致深入、层次清楚，这也有赖于画画时观察与思维之功。学习数学时理解能力也比较强，他们对事物多少、大小、长短、方圆等在画画时积累了很多感性认识。

　　儿童线描画的教学常规

　　一门课的教学成功与否，教与学的双向努力是关键，教师的思维导向左右着学生的理解、分析能力及素质的形成。

　　由于儿童线描画在认识物体和表现对象时有其特殊的要求，从而在教学过程中，如何正确地引导学生观察、分析、理解物体的形象及其规律，并将其准确、生动地描绘出来，便成了该课地重点。儿童线描画地家学常规是：基本技巧练习、分类练习、组合构图练习。

　　1、基本技巧练习：线的练习

　　线是线描画最基本的造型语言，线条练习是线描画的基础。对初学者来说，画线能力的获得确需严谨的训练过程，基本线条练习必需下大功夫。初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐工整，每一条线的衔接都要到位。

　　在进行线条练习中，应注意以下几个问题：

　　（1）初学者一定要进行反复地练习，只要持之以恒，定能收到满意效果。

　　（2）在具体的练习用线时，注意千万不能描和涂，行笔要沉稳，不能浮滑，一笔中途不要犹豫、不要停留，画出来的线条要流畅如白云流水。

　　（3）练习各式各样的线条（直、曲、弧、折、不规则）排列，注意线的平行，用笔均匀，用力要稳，线条之间距离要相等。

　　（4)长时间的线条练习，学生会觉得枯燥乏味，教师引导学生练习时，需注意采用灵活多变的训练方法。诸如：在不同基本形中进行线条排列练习；在具体小画面中进行线条排列练习；通过比赛活动进行线条排列练习等等，调动学生的积极性，提高学生的兴趣。

　　【线描画的特点有哪些特征】

篇六：线条画更能体现人物什么特点

　　线描的特点

　　线描是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。

　　在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。

　　元代《朝元图》就是很好的代表。

　　常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。只有多观察才会有更多的绘画语言。垂直线给人庄重、挺秀、高洁、但愿、朴重等感觉。在教儿童画人物线描时，不应要求过高，要根据他的不同春秋段的能力，引导他们用自己的眼光来观察对象，用自己的方式来表现对象，这样儿童的线描人物天然会妙趣横生。

　　水平线具有平和、安定、静止的感觉。

　　线的运用和表现

　　运用线的疏密、是非、曲直排列变化，来表现黑白关系，既能表现人物形象又富有审美情趣。

　　从爱好开始，儿童从小与父母、亲人糊口在一起，与人物产生好感，信手涂鸦经常会画身边的人物，幼儿这种生成的爱好用线很轻易表现。规则的曲线使人感到明朗、整洁、圆滑、有序。

　　捕获感觉特征线的训练应该从观察方法开始。斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉。直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等;曲线有弧线、波浪线、螺旋线等。

　　线作为物象特征的联结过程，又是点的运动在时间中留下的轨迹，它不仅能折射出画家自身的修养、基础功力和人文背景，也是画家对世态的一种体验、一种感慨感染、一种心灵上的寄慰、一种自身气质的升华，也是作为艺术家对生命的一种积极和有意义的技法。自由的曲线则显得活泼、柔美、生动、柔和。

　　线描的工具：线描的工具灵活多样，选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。

　　线描，就是用线条画画，是绘画的基础，更是少儿绘画的基础。

　　线作为面与面的接壤或物象边沿的绘画线条，是人类观察世界、对话世界的直觉符号，是中国画最为基础的语言和构成形式;捉住儿

　　童善于幻想的心理，培养儿童的观察力和创造力，儿童画人物线描要避免简朴化，应该要求并引导儿童多观察分析人的姿态、面部表情和衣纹变化等。这个感动你的因素，就是你将来这幅线描的灵魂。

　　线的种类大体可分直线和曲线两类。想要画好线描，首先要学会观察，有什么样的观察方法，就要从艺术的角度观察：你要决定停下来描绘客观对象的时候，一定是有什么东西吸引或感动了你，才使你停下来决定画它。