葛饰北斋（1760.10.31-1849.5.10），日本浮世绘大师。他是最为世人所知的浮世绘画家，他的浮世绘风格，对印象派大师们的影响是极其深远的，莫奈、梵高等均有临摹过他的作品。浮世绘的精髓就是描述市井的“活在当下”，注重感官刺激的风俗画。而西方古典主义的定点透视法，在照相机出来以后，不同的流派均在尝试不同的改变。印象派则深受日本浮世绘的影响。
新·北斋展（Hokusai Updated），于2019年1月17日——3月24日开展于东京六本木新城展望台52层的森美术馆举行。本次展览将葛饰北斋的人生与作画演变分为六个部分予以介绍，展品数量达480件，包含初次公开的作品、近年新发现的作品、珍贵私人收藏等。此次展览之意义在于“新”，其之一是指这一次葛饰北斋的展览中，会出现很多以前未曾谋面的作品;其之二则是，葛饰北斋的研究人、兼此次展览的策展人永田生慈先生的私人收藏也会展出。2019年是葛饰北斋逝世的170年，他将带领我们，在不断前行的葛饰北斋研究面前，发现“新”的葛饰北斋。
以大胆的构图、自由的构思，夺人心魂的葛饰北斋，虽然《富岳三十六景》系列和《北斋漫画》系列非常有名，但葛饰北斋一直活到了90岁，余生里，他不断地挑战新的绘画方式，至今仍有不为人知的“那一面”。
葛饰北斋的70年绘画历程中，不仅名号改变了很多次，他的画风也发生了很大的变化。本次展览从葛饰北斋的初次亮相之作到绝笔之作，分为六个时期来介绍。
首先是20岁的“春朗期”，这时的葛饰北斋自诩“胜川春朗”，他擅长演员画与插画。《镰仓胜景图卷》是本次展览里首次公开的长卷，描绘了从镰仓到江之岛的路途，平和的作风令人印象深刻。
其次是36-46岁的“宗理期”，此时的葛饰北斋继承了琳派的“俵屋宗理”之名，这个时期他擅长描绘细致且楚楚动人的女性形象，他的作品被冠于“宗理美人”之称，博得了很高的人气。本次展览里的《津和野藩传来摺物》也是第一次出现在人们视野中，本作分为四期公开展示。
“葛饰北斋期”，是他在46-50岁的时期。他亲笔绘出的美人图，从少女的清纯之感到成年之后的艳丽之感表现得淋漓尽致。《仮名手本忠臣蔵》虽不为人所知，但葛饰北斋也在这个时期亲手制作了很多忠臣藏。这期间最特别的作品是《しん板くミあけとうろふゆやしんミセのづ》，它是将画出来的零件剪下来，制作成立体场景的一种纸艺造型艺术，为了表现浴室的内部以及店面招牌，葛饰北斋在此作品创作期间，一边精准的计算尺寸，一边精细的作画，缜密的完成了此作品。
“戴斗期”，是他51-60岁的时期。此时《北斋漫画》系列已经开始出版了，在这个用笔绘画是理所应当的时代，葛饰北斋广泛的运用了版画来传播文化的手法是跨时代的。《北斋漫画》虽然预定一册就完结，可是本作赢得了太多的人气，直到葛饰北斋去世后的明治十一年，才发布最终篇。
61-75岁的“为一期”，这个时期的葛饰北斋在风景、花鸟、人物、武士等各种各样的主题上，都有着极其惊人的成就。以《富岳三十六景》为首的浮世绘，就是诞生于这个时期，不免让我们对这个超过70岁的老者的毅力而吃惊。
展览最后，也是最精彩的是“画狂老人卍期”，此时，葛饰北斋亲笔绘画在这个时期是现存的作品中数量最多的一个时期。88岁时画的向日葵也在這次展览中首次浮现于世人眼前，以向日葵为主题的作品，现存量极少，不失为此次展览的重中之重。在我们惊叹与这位老人的技法超前时，也不能忘记作为画家，葛饰北斋追求自我意识表现以及追求自身极致的姿态，直到晚年也没有丝毫消减。
