摘 要：在雕塑作品中，材料是艺术创作的载体。材料本身具有本质美、肌理美、色彩美、结合美的特点，同时它们也是构成一件作品的不可或缺的元素。本文通过对美国艺术家Michelle Dickson的雕塑《Neither Mine Nor Yours》系列作品中材料的分析，探索材料之间结合的关系以及材料在作品中的情感表达。阐释材料美在作品中的意义。
关键词：雕塑；材料美感；意义
材料在艺术创作中扮演着十分重要的角色。其特有的美感、多样的形态推动和影响着艺术创作的发展，为艺术品的呈现提供了根本保障。雕塑艺术家在创作前需要对所需材料进行深度的了解和分析，不断探索材料的各种属性与材质的基本美感，使其更能够表达创作理念。在创作中材料不仅具备自身的基本属性，还有着艺术家创作时赋予的情感表达。
1 《Neither Mine Nor Yours》系列
1.1造型
作品保留了浮木的自然纹理与石膏面部紧密结合，然后通过蜡、油漆等材料进行着色处理。这组作品是作者为自己创作的自画像，打破了人们对自画像固有的理解，多样的材料，丰富的肌理，带给人新颖、独特的视觉感受。
1.2材料
作品选材主要以石膏、浮木为主。作者在创作时保留了浮木原有的奇异造型和水流侵蚀后所产生的纹理。通过浮木自然、腐朽的纹理与石膏光滑、整洁的肌理结合在一起，再以油漆、蜡等材料着色。
1.3情感
该组作品积极探索自然物体与人体部位关系的同时，流露出作者对时间的探索和思考。在腐朽与废旧中发现了美的规律，赋予了浮木二次生命，唤醒了人们对大自然的情感。也反映出作者对视觉感、触感的强烈追求。
2 材料美感
2.1质地美
“材料在艺术设计中的作用主要体现在两个方面，一是功能方面，包括材料的物理化学功能，及材料的基本特征；二是材料美学方面，主要是材料材质美感方面。”[1]质地美顾名思义就是材料本身质地所呈现的美感，作品中充分展现了材料的质地美。经过流水侵蚀留下了斑驳的肌理感且造型独特的浮木与光滑的石膏形成强烈对比，浮木本身所具有的立体美、不规则美、凹凸美与石膏光滑美相衬托，令作品带来全新的视觉感受。
2.2肌理美
材料表面的组织纹理称为肌理。肌理在雕塑创作中具有较高的审美价值，其自然的纹理变化是很多手法难以表现的，呈现出独特的视觉语言。肌理主要分天然肌理和人为肌理两种，二者都被广泛用于艺术创作中。该系列作品中体现出极致的肌理美感，经过河湖的冲刷与洗礼，使得浮木残破、剥蚀，也正是这种天然吞噬才将无法言喻的伤痛入木三分的篆刻于其中，无论世事如何变迁，所经历的过程终究再被书写着。平滑光洁的石膏、蜡做成面部传达出一种柔和的肌肤之美，自然腐朽的浮木粗糙、斑驳纹理传达出的历史记忆的残缺和伤痛，渗透着对生活的无奈和个人感情的无助与失望。
2.3色彩美
不同种类的材料都有着本身特有的色彩美感。材料中色彩美主要分为两类：一是材料的固有颜色，二是材料的人为颜色。该系列作品中，作者对不同神态及情感的作品进行了不同的着色处理。色彩颜色跨度不大，整个系列作品色彩搭配的非常协调。石膏部分运用油漆着色几近肤色与浮木的原木色达到色调的完美统一。泛黄的色感和脸部微弱的色彩变化给人很强的亲切感和历史感。作品中小范围蓝色的使用使画面有了冷暖关系的变化。木材的原木色相较金属的色泽显的更加柔和，比玻璃更加沉稳，增强了作品情感的表达。蜡光滑透明的质感使作品层次更为丰富，色泽柔和更显真实。
2.4结合美
现如今在艺术创作中，为满足创作意图不同材料间的结合被广泛应用于其中。致使艺术家在材料运用方面大胆尝试，创作出了许多形式新颖、富有表现力的作品。系列作品中，充分体现出了材料结合产生新的美感。作者通过收集腐朽的浮木，与自己脸的石膏模型相融合，使造型具有空间感、立体感。脸部的残缺与浮木腐朽的纹理形成了斑驳的视觉感受。使观者窥探到作者内心深处不可言说的悲痛。该作品使用了几种不同的材料，看似毫不相关但却紧密联系，呈现出充满生机的作品。
3 材料美感在雕塑作品中的意义
3.1增強了表现力
材料的正确选取运用能加强作品的表现力。不同的材料有着不同的肌理，在艺术创作中给予艺术家充分的想象空间和利用空间。将粗糙与细腻的肌理结合运用。通过雕塑形象传出极有力的视觉表现力。将雕塑中的冷静与热烈传达出来。“艺术创作往往带有一定的偶然性。”[2]正因为这种不可控的偶然性，促进了艺术家对材料的探索，更好的传递出情感，增强了作品的表现力。
3.2加强了适应力
雕塑作品与创作背景情感上的高度统一成为了艺术创作中的难点。创作中也要注意作品与环境的关系。该系列作品中，浮木的大范围使用，在作品中被赋予了二次生命，加强了作品情感表达和视觉冲击，成为作品中不可缺少的材料。源于自然的浮木，自然的纹理具有天然亲切感，放置在空间中具有适应、和谐的感觉。
3.3充实了情感
作品作为艺术家情感表达的载体，其中材料起到了基础性的作用，不同材料有着不同的表现力，自然在作品的情感表达上也各不相同。要充分的了解材料的特性，发挥材料的基础性作用，使创作意图与材料的形式相吻合，使雕塑作品在情感上得到强化与充实。
4 结语
通过对作品中材料美感的分析，阐明了在艺术创作中材料起到基础性作用，为艺术家的情感表达提供了载体，材料的特有属性影响着艺术家的创作。雕塑艺术家通过对材料的理解与运用，能够更好的表现出个人的情感。材料应该取舍得当，它是创作作品好坏的前提，因此，在创作前艺术家应加强对材料的认识和实践。充分把握好材料的美感与作品的形式相统一，从而创作出能充分表达作者情感，具有艺术感染力的作品。
参考文献
[1]《艺术中的材料美学》/李冰。艺术空间，2010
[2]《综合材料的艺术表现》/王珠珍，陈耀明.——上海：上海大学出版社；2005
作者简介：
田雄（1995.3—），男，汉族，籍贯：湖南邵阳人，西安美术学院公共艺术系，18级在读研究生，专业：公共艺术，研究方向：公共艺术
（作者单位：西安美术学院）
