道德经里说：“有生于无”“道生一，一生二，二生三，三生万物”，我的绘画也是，用线隐喻了一种力量，一根线有无穷尽的幻化和可能。从起点开始，似乎永无终点，线和色彩的结合，贯穿在我的整个画面里，线里有色，色中有线。就好似在虚渺的浩瀚的背景下，无数闪着微光的力量交互穿插链接，然后幻化成万物。
虚无到繁盛的意义在于顺应万物之自然，其实质是对于万物的理解和尊重。
人有时候会全能自恋到以为自己是食物链的顶端和宇宙中心。忽视或故意无视那些看似柔弱的生命，对它们为了繁盛和延续的顽强力量视而不見。它们也一定在娓娓诉说什么。那些生灵在我臆想和迷梦的画布上散开，它们有情绪，有心结，有特立独行的人格，需要被听见和看见。
绘画对象上我没有有意选择，或者有意坚持，我所做的一切都是按照我的天性，顺其自然。我始终相信万物有灵，透过瞳孔和毛发之间，可以看到那些植物和动物散发出皎洁的灵异之光。我也经常乐于把人类缩小以后融入画面，使之成为一个倾听者。
人对于生命升起和陨落的态度取决于敬畏感。
当代文学家汪曾祺常常将世人所谓的俗物写得很精彩，古家具专家王世襄亦是将鹰、狗、鸽子等写得好。写得好靠的是好的性情，他们能够看到一切生命都在用力地活着，欣赏而不影响。
写作、绘画和音乐有殊途同归的作用，无论阐述的是什么，最终也只是在阐述自己而已。画家在画布上投射出的不是图形画面，而是自己所全然信奉的情感的剪影，绘画不过是自我救赎的一种方式，与当下真实世界是衔接的。因为你无法做一个逃脱时代身份的人。
我从小就开始画画，绘画的机缘根源于我的爷爷，然后我的父母，而今到我。似乎我的体内天生有一条潺潺流动的血脉是跟绘画密不可分的。基因的强大不在于你天生就能掌握父辈的绘画思想和技法，而是看待世界的视角。从幼年直至现在的不合群，想法经常与别人不同，那种孤单感渗透良久，是画画和梦境帮我在瓦解那些压力，成为我心的栖息地。
所有我想绘出的事物都被密麻的线条贯穿着，那些线条悸动着、跳跃着诞下生命，像无数段落的集合，诉诸于离散而孤单的个体。我期望自己既受到某些流派的影响，又超脱于流派的束缚。当我极力去思考艺术中无处不在的彻底简化和彻底复杂化的倾向时，艺术变得越来越富有探索性。有人说：“艺术的限制条件不得不变成人的限制。”我却说，由思考和想象力而来的创作是无法受限的。
杜普拉特导演的电影《杰出公民》里说：“大体而言，作家或者艺术家大多不接受世界的本来面目，他们感到，现实不够令人满意，所以想创作出新的东西融入现实世界。普通人并不需要，他们在现实世界里怡然自得。”
在物欲充斥却思想匮乏的时代，我们是不是该放下忌惮，如植物和动物般深情而用力地去活……
“自渡彼岸，以光阴为楫。孜孜以求，散发微茫……”
